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新海誠風は、ほぼ写真のような日本の都市背景に、立体的な層雲の空、ゴールデンアワーのレンズフレア、静かな二人ショットの構図を組み合わせたスタイルです。エモーショナルなキービジュアル、踏切や駅のシーン、夕暮れの屋上シーンに向いています。
新海誠風とは、新海誠監督とコミックス・ウェーブ・フィルムが「秒速5センチメートル」「君の名は。」「天気の子」「すずめの戸締まり」を通じて確立した、シネマティックなルックを指します。背景はほぼ写真の精度で描き込まれ、空には立体感のある層雲、街には密度の高い東京の風景、郊外の踏切、学校の屋上、そして電車のガラスに映るステッププリント風の反射などが配置されます。多くのカットで主役を務めるのは光で、アナモルフィックレンズ風のフレア、ゴールデンアワーの暖色、踏切に差し込む薄明光線、青からオレンジへ抜ける彩度の高いグラデーションは新海作品の代名詞的な要素です。
キャラクターデザインは背景ほどリアルに寄せず、主流アニメに近いプロポーション、層を重ねた髪、目に入るスペキュラーハイライトが特徴です。基本的な感情の温度はほろ苦さで、キャラクターを離れて配置したり、空を見上げさせたり、雨や雪、舞う花びらといった天候を背景に重ねて、台詞では描かない感情を引き受けさせる構成が定番です。構図はワイドなシネマスコープ、低い地平線、均一なライティングではなく一方向の光源を選ぶ傾向があります。
Anifusionで新海誠風を狙う場合は、プロンプトの先頭に「makoto shinkai style」「shinkai cinematic key visual」などを置き、場所(郊外の踏切、四ッ谷駅、学校の屋上など)、時間帯(ゴールデンアワー、ブルーアワー、雨上がり)、天候要素を一つ、そして「anamorphic lens flare」「step-printed train glass reflection」のような光学的なディテールを一つ加えます。空と建築に語らせるため、キャラクターは画面のなかで比較的小さく置くのがコツです。新海誠風ジェネレーターは、オリジナルキャラクターのキービジュアル、ミュージックビデオのポスター、ライトノベルの表紙、エモーショナルな風景画などに向いています。
あなたのプロンプトでこの画風を試せます。下の例から始めてみてください。
"新海誠スタイル、新海誠風キービジュアル、ゴールデンアワーの郊外の踏切に立つ二人の高校生、アナモルフィックなレンズフレア、立体感のある層雲の空、塗り込まれた青からオレンジへのグラデーション、シネマティックなワイドショット"
これを試す
"新海誠スタイル、新海風シネマティックスタイル、雨に濡れた電車の窓越しに見るブルーアワーの東京の街並み、ガラスに映る少女のステッププリント風の反射、水滴ににじむネオン、低い地平線"
これを試す
"新海誠スタイル、新海誠風、雨上がりの学校の屋上、層雲の上を流れる流星を見上げる少年、雲間から差し込む薄明光線、彩度の高い夕暮れのパレット、絵画的なキービジュアル"
これを試すプロンプトを入力するか、下の例をタップして始めましょう。
下にシーンを書いて「生成する」を押してください。
密度のある東京の街並み、郊外の踏切、学校の屋上、四ッ谷を思わせる駅のホームを、ほぼ写真の精度で描きます。
層雲と積雲を重ね、水蒸気を抜ける光の散乱までリアルに描いた空。背景ではなく、前景の主役として塗り込みます。
画面を横切る青と金のシネマ風レンズフレアと、塵や雨を切り裂くように差し込む踏切の薄明光線。
電車のガラスに映るステッププリント風の反射、踏切の遮断機、ホーム上の二人ショットなど、新海作品らしい場所の語彙。
二人を少し離して配置し、空を見上げさせる静かな構図。感情の重さを天気と光に引き受けさせます。
彩度の高いシネマ的な色調。影は深い青、ハイライトは暖色のオレンジで、フレームごとに支配的な光源を一つに絞ります。
新海誠スタイルで作成したいシーンを自由に記述してください。
アスペクト比やスタイルの強度を好みに合わせて調整します。
ボタンを押せば、数秒であなたのアートが完成します。
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スタジオジブリ風は、手描きの水彩背景と穏やかで表情豊かなキャラクター、落ち着いたパストラルな空気感が特徴です。森のシーンや居心地のよい室内、空の風景、宮崎駿作品を思わせる静かなキャラクターの瞬間に向いています。

鬼滅の刃風は、吾峠呼世晴の柔らかな大正時代キャラクターデザインに、ufotable風の粒子エフェクト、墨絵風の呼吸の型、柱の羽織模様を組み合わせたスタイルです。オリジナルの鬼殺隊キャラクター、月夜の森での戦闘、模様の多いキービジュアルに向いています。

進撃の巨人風は、諫山創風の荒く力強いペン入れと密度の高いクロスハッチに、立体機動装置のケーブル軌跡、崩れたウォール・マリアの遠近、純粋なスケール感の畏怖を組み合わせたスタイルです。調査兵団のオリジナルキャラクター、垂直アクションの追走コマ、城壁都市のエスタブリッシングショットに向いています。

水彩アニメ風は、ウェットオンウェットの色の滲み、塩のグレイン感、紙の質感の透け、塗りの上に乗る柔らかなインクラインで定義される、絵で描かれたイラスト寄りのスタイルです。季節のポートレート、静かなキャラクター表紙、ライトノベルの装画、雰囲気のある風景に向いています。

90年代アニメ風は、セル画の限定パレットに、OVAのフィルムグレイン、髪に乗る塊状のハイライト、AKIRA期の太い線を組み合わせたスタイルです。魔法少女のキービジュアル、メカのコックピットカット、ビバップ的な大人向けアクションのスチルなどに向いています。

セーラームーン風は、90年代少女漫画の魔法少女スタイルで、武内直子らしい平面的なセル塗り、変身リボンのオーバーレイ、セーラー服のシルエット、クリスタル東京の遠景で定義されます。オリジナルのセーラー戦士、変身ポーズの主観カット、少女漫画の表紙コマなどに向いています。
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下にシーンを書いて「生成する」を押してください。
決め手は三つあります。ほぼ写真のような背景の描き込み、キャラクターのように画面を支配する層雲の空、そして一方向の光源で青からオレンジへ抜ける彩度の高い色調です。さらに、郊外の踏切、四ッ谷を思わせる駅、学校の屋上といった新海作品らしいロケーションと、台詞より天気と光に語らせる静かな二人ショットの構図が組み合わさっています。
「stratus-cloud volumetric sky」「anamorphic lens flare」「crepuscular rays through clouds」を強めの指示として入れるのが基本です。時間帯を「ゴールデンアワー」「ブルーアワー」「雨上がりの夕暮れ」のように一つに絞ると、光の方向がぶれず昼の均一なライティングに寄りません。電車のガラス越しの反射を出したい場合は、「step-printed train glass reflection」を加え、カメラを車内側に置いてください。
あえて差を付けています。背景は写真寄りの密度で描きますが、キャラクターは主流アニメに近いプロポーションを保ち、層になった髪と反射のある目を持ちます。このギャップこそが新海作品をシネマティックに見せている一因で、観察された風景の中に手描きの人物が立っているように映ります。キャラクターまでリアルに寄せすぎると、新海らしさが薄れCGレンダーのような印象になってしまいます。
空と建築に半分仕事をさせられるシーンが向いています。ゴールデンアワーの駅のホーム、嵐の前の屋上の二人ショット、夕暮れの踏切、夏の教室の窓、遠くの郊外に上がる花火、流星や雨のシーンなどが定番です。アクション中心のポスターや寄りのバストアップは相性が悪く、新海風は空間と距離、そして大きな画面の中で静かに置かれた一瞬のキャラクターという発想で成り立っています。
キャラクターをフレーム内で小さく配置し、ホームの両端や道の向かい、踏切を挟んだ反対側など、物理的に離します。そのうえで雪、夏の雨、舞い散る花びら、流星といった天候要素に語らせるのが効果的です。ゴールデンアワーやブルーアワーの光と低い地平線を組み合わせ、満面の笑顔や蛍光色の背景は避けます。どちらも、新海風の核にある静かな切なさを薄めてしまいます。
このページの初期設定はFlux Devで、都市の細部、柔らかな雲のボリューム、彩度の高い色調をハイライトを潰さずに扱えるためです。SDXLベースのアニメモデルでも新海風は作れますが、植物がシャープになりすぎて雲の絵画的な質感が失われがちです。まずFlux Devで試し、空がノイズっぽければサンプリングステップを増やし、色が飛ぶようならCFGを少し下げてください。
Anifusionで生成した画像は新海風の出力も含めて商用利用が可能です。層雲の空、レンズフレア、踏切などの視覚言語は様式的な語彙であり保護対象ではありませんが、三葉や瀧、「天気の子」のような具体的なキャラクターやタイトルは別です。クライアント案件やグッズ用途では、オリジナルのキャラクターとロケーションに置き換えて制作してください。
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