鉛筆の紙目とインクのハッチングでスケッチアニメを生成

主に三つです。清書線の下に残る鉛筆の構図線、ベタ塗りではなくハッチングや点描による陰影、そしてどの線にもうっすら見える紙目です。仕上がりはきれいなセル画ではなく、制作中のスケッチブックの1ページのように、作家の作業手順が残ったままの絵になります。

まず画材を最初に指定します。「2B graphite pencil sketch」「rough underdrawing」「visible construction lines」を入れてください。次に「cross-hatching」「stippling」のような陰影の語と、「sketchbook page」「cream paper tooth」のような紙の語を加えます。被写体の情報はポーズや衣装などの具体名詞で書き、「high detail」「masterpiece」のような語はクリーンなデジタル塗りに引き戻されやすいので避けます。

作れます。「character design sheet, three poses, rotation view, margin notes」と指定し、「graphite rough, ink contour pass, color swatches in margin」のようなスケッチ系の語を組み合わせてください。スケッチの未完成感が密度をうまく整えてくれるので、複数のキャラクターを同じページに並べても窮屈になりません。

鉛筆スケッチは紙に黒鉛の質感が残り、ひと筆の中で線の強弱が変わり、練りゴムでのハイライト抜きが効きます。インクスケッチは輪郭が黒のベタになり、ハッチングが強く、コントラストが高く、中間調が少なめです。鉛筆は「制作中」、インクは「決定稿」と読まれます。「ink contour over pencil rough」と書けば両方の良さを混ぜられます。

描く過程そのものが意味を持つ題材に向いています。キャラクターデザインシート、コンセプトアート、見慣れないポーズの研究、アニメ用の表情シート、漫画のネーム、クロッキーの参考、ポートフォリオページなどです。一方、彩度が高くきれいに仕上げたいWebポスターや物販向けのアートには、もっとクリーンな塗りのほうが合います。

はい。「two-color pencil, sepia and indigo」や「colored pencil accents on a graphite rough」のような小さなパレットを足すと、線画を主役にしたまま控えめに色を載せられます。「light watercolor wash over graphite sketch」のように水彩を重ねる指定も有効で、下の鉛筆を消さずにコンセプトアートのような風合いが出ます。